[国产精品台湾专区第一页]室内设计的艺术叙述【伦敦艺术大学室内设计】

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大家好今天来介绍的问题，国产精品台湾专区第一页，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、室内设计的风格及其特点
• 2、室内艺术设计是什么
• 3、室内设计理念
• 4、室内设计中的陈设艺术
• 5、室内设计有几种风格与流派

室内设计的风格及其特点

美式风格美式风格
自然真挚，多元融合。
美式风格起源于17世纪，先后经历了殖民地时期、美联邦时期、美式帝国时期的洗礼，融合巴洛克、帕拉第奥、英国新古典等装饰风格，形成了对称、精巧、幽雅、华美的特点。美式风格多采用金鹰、交叉的双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装饰中，呈现出独特的韵味。
新中式风格
古朴典雅，怀古融今。
新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。
新古典风格
正在加载新古典风格
低调奢华，复古流畅。
新古典风格起源于18世纪中期，根植于理性主义，摒弃了巴洛克和洛可可风格中的过度矫饰，而谋求几近失落的纯粹高贵风格的回归。而设计感是通过希腊式的简洁结构取得的，承袭了浪漫主义色彩。新古典风格装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中。拉毛粉饰和大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。
现代风格
简约大气，时尚创新。
现代风格起源于19世纪末至20世纪初，随着现代都市的快速发展，产生了新的设计方式革命。这次革命从建筑设计出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域，是一次完整的现代设计运动。现代风格具有非常典型和鲜明个性的主观特色，钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大胆运用，简单的几何、直线元素拼铺，让艺术与实用功能得到高度融合。
东南亚风格
性感神秘，灵动跳跃。
东南亚风格在设计上逐渐融合西方现代概念和亚洲传统文化，通过不同的材料和色调搭配，在保留了自身的特色之余，产生更加丰富的变化。东南亚风格主要表现为两种取向，一种为深色系带有中式风格，另一种为浅色系受西方影响的风格，表达着热烈中微带含蓄，妩媚中蕴藏神秘，温柔与激情兼备的和谐最高境界。
地中海风格
正在加载地中海风格
海阔天空，闲适纯朴。
地中海风格起源于9-11世纪，特指沿欧洲地中海北岸一线，特别是西班牙、葡萄牙、意大利、希腊这些国家南部的沿海地区的淳朴民居住宅风格。地中海风格多采用柔和的色调和大气的组合搭配，深受人们的喜爱。彩色瓷砖、铸铁把手、厚木门窗、阿拉伯风格水池，营造出极具亲和力的海洋气息。
欧式古典风格
古典奢华，底蕴悠长。
欧式古典风格历史悠久，自6世纪的拜占廷帝国开始，经过罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克主义、洛可可主义以及帕拉第奥主义的多元影响下，焕发出古典与奢华的经典光芒。欧式古典风格多引入建筑结构元素，在凸凹有致的墙壁、罗马柱、雕花的掩映下，卷叶草、螺旋纹、葵花纹、弧线等欧式古典纹饰轻抚在精致家具陈设中，重现了宫廷般的华贵绚丽。
中西混搭风格
正在加载中西混搭风格
解构中西，创意配搭。
中西混搭风格是糅合东西方美学精华的新兴装饰风格，不同的组合总是可以创造新的活力与动感。设计师的设计概念和材料结合了国际现代主义和中国传统审美意识，通过空间形式和材料的应用，创造出了个性化的个人世界。中西混搭风格将巧妙地结合中西文化特色，一种新的流行复古风迎面吹来。
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。其空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。现代室内设计它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

室内艺术设计是什么

现在的年代能买到一套心仪的住所绝对是幸运无比的事情，而买房之后，紧接着的问题就是如何装修，如何确定家居风格来为我们以后的生活铺平道路，那么，对现在的我们来说什么是装潢设计？以下的三点可以解答这个问题：装潢设计的含义、装潢设计的目的、装潢设计的风格。

1、装潢设计的含义

对现在的我们来说什么是装潢设计？装潢设计是房屋内部的环境设计，是以一定建筑空间为基础，运用装潢技术和艺术审美制造的一种人工环境，是人类的居住文化发展到一定文明高度的必然结果。通俗来讲，就是室内装修。是一种让你的小窝变得更加温馨可人的途径。

2、装潢设计的目的

明白了装潢设计的含义，它的目的也是显而易见的：就是为了让有限的居住面积尽可能的多元化，满足人们日常生活和工作的各种需求。对现在的我们来说什么是装潢设计？它的根本目的在于为“人”服务，这是装潢设计最重要也是唯一的目的。

3、装潢设计的风格

现在生活水平的提高，大多数人们在装修房子时选择的设计方案也是花样百出。如果从风格上探讨对现在的我们来说什么是装潢设计？现在的房屋家装不像多年前那样千篇一律了，目前的风格选择要遵循以下几个原则：功能性、整体性、经济性、艺术审美、环保和创新。在这原则上，又会细分出比如中式风格、简约风格、地中海、田园风格、东南亚风格、法式风格、古典风格、朴素风格、精致风格、自然风格、轻快风格、柔和风格、优雅风格、都市风格、清新风格等等。

看了这么多大家对什么是装潢设计应该有了一个比较直观的映像了，那么对现在的我们来说什么是装潢设计？其实远远没有前文所说的复杂。大多数人幸苦劳作，就是希望有朝一日有属于自己的遮风挡雨的屋檐，而买房之后的装潢设计，能认真考量自然最好，但即使最后有点点瑕疵，它也仍旧是我们每日下班后的避风港湾。

室内设计理念

1、注重空间的运用，精于灯光营造室内气氛，运用现代手法与传统元素融合引入室内设计。
　　2、从实用的角度，到超载的发挥，构成艺术的主体！
　　3、室内设计注重材料的选择，注重品牌质感，所以更为理性实用。
　　4、室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。
　　5、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。
　　6、提高人的生活质量；提高人的身心健康；提高人的财产安全；创造人的生活品味。
　　7、形式追随功能。
　　8、装饰的灵魂是设计，设计的灵魂是文化。
　　9、一切设计由概念出发，围绕功能进行细节设计。
　　10、人能够改变环境，环境能够影响人，而设计则能够改变人和环境。
　　11、椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。
　　12、因生活而设计，因设计而完美。
　　13、城市建设与环境保护是紧密连接在一齐的，环境质量不但会直接影响人们的生活质量，同时，还会对社会的健康持续发展产生影响。但在此前的室内设计装修时，设计师只注重室内的环境质量，而忽视了室内与外界存在的必然联系。所以，要想提高室内的绿色设计质量，就要加强对自然环境的保护工作，将环境的建设工作与室内设计进行有效的协调融合。
　　14、设计就是以人为本，遵守自然法则，缔造经典家装。
　　15、在设计领域，坚持传统是一种尊重历史与文化的心态，而不是简单的复古或仿古。
　　16、设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。
　　17、人为生活而设计，设计为生活而存在。
　　18、企划广告时，就该想到如何销售。
　　19、一尘不染素净澄明。用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把气质和品位含蓄地表现出来……
　　20、充分利用不一样装饰材料的质地特征，能够获得千变完化和不一样风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
　　21、如果你在芝加哥做不出好广告，换到别的地方也无济于事。
　　22、以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造完美的室内环境
　　23、用心观察生活，感悟人生真谛，让设计与生活互动。
　　24、把东西合理的利用，为每位辛苦的世人设计一个健康舒适安逸的生活环境。
　　25、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和-谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！
　　26、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念。
　　27、绿色设计理念意在为人们供给高品质的精神享受，所以在设计的过程中，应坚持以人为本服务于人的原则。在设计的过程中，应在有限的设计范围内，尽可能的提升整个空间的面积感，经过对室内光照以及通风设施的建设，营造一种明亮舒适的生活环境。
　　28、合理划分空间，让设计融入生活，营造自然，品味，格调。
　　29、在室内设计时，为了满足人们对于生活质量的要求，设计者们不仅仅仅要不断的提高自身的专业技能，还要经过不断的创新，来提高人们的生活环境，满足人们对于健康生活的需求。
　　30、室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。
　　31、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
　　32、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。
　　33、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。
　　34、如果你无法将自我当成消费者，那么你根本就不该进入广告这一行。
　　35、实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
　　36、少就是多，简洁就是丰富。
　　37、生活是创意的来源，创意源于文化，创意源于自我。
　　38、设计就是空间色彩设计回归本位。
　　39、原来设计真的能够改变生活！
　　40、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
　　41、色彩处理得当既能贴合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不一样。
　　42、室内家具地毯窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。
　　43、室内设计所追求的是包含天地墙家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
　　44、对于设计有着不断探索，追求一种真实与想象空间结合的成果，适用各种实质的物料，光线与影像的新技术做法；色彩，质感，艺术品时尚的家具搭配；合理的的人性空间；完美的设计理念；为业主创造完善的生活空间，演绎自我的居饰品味。
　　45、创造未来，领选于时代潮流。

室内设计中的陈设艺术

室内设计中的陈设艺术

　　陈设艺术在现代室内设计中扮演着重要的角色，有别于简单的摆设技术。下面是我分享的室内设计中的陈设艺术，一起来看一下吧。

　　 1.侧重于实用性的陈设艺术

　　实用性陈设品是室内陈设艺术的主体，大到沙发、灯具，小到器皿、纺织品都属于这一范畴。实用性陈设品存在的首要价值是“有用”，但随着时代的进步，人们对这类陈设品在丰富空间层次，体现个人偏好，甚至提升审美情趣方面都提出了更高的要求。因此，在现代室内设计中，实用性陈设品往往将美化空间环境与实际生活紧密地联系在一起，完美地体现了“生活即艺术”这一理念。以灯具为例，在现代室内设计中，灯具是提供照明的工具，也是美化环境不可或缺的陈设品，在没有自然光线的情况下，人们的工作、生活、学习都离不开灯具。

　　当然，在现代室内设计中，一盏简单的白炽灯已经远远满足不了人们的审美需求，灯具的设计必须将照明、色彩调节、艺术情调等要求合为一体。灯具不同的用光可以营造出不同的气氛情调；而灯具造型的变化也会给室内环境增色不少。实用性陈设品奠定了整个室内设计风格的基础，它在充分发挥自身功能性的同时，也要为装饰性陈设品留有足够的发挥空间，从而共同打造一个和谐统一的室内环境。

　　 2.侧重于艺术性的陈设艺术

　　装饰性陈设品像雕塑、字画、工艺品、绿植等，它们的核心价值是装饰和欣赏。也就是说这类陈设品更注重的是艺术性，因此它的实用性通常被弱化，甚至有的'陈设品根本不具备实用价值。装饰性陈设品在室内设计中通常起着“点睛”的作用，根据室内设计的整体风格以及个人的兴趣偏好，选择恰当的装饰性陈设品对于室内设计无疑会锦上添花。

　　以陶瓷制品为例，现代人注重生活品质，崇尚对美的追求，于是亲和自然，又极具民族文化气息的陶瓷制品在室内设计中越来越受到设计者的青睐。这些艺术品朴素的质地，或粗犷，或细腻的造型都会传递给人们一种别样的艺术美感，既点缀了空间结构，也体现了主人与众不同的品味。另外，装饰性陈设品中值得一提的还有绿色植物。

　　随着现代社会发展步伐的加快，日益密集的城市建筑必然会挤占绿化用地，出于补偿心理，人们越来越希望能够在室内拥有一片绿色空间，因此，在现代室内设计中，绿色植物的地位日趋重要。人们根据室内空间的大小、布局，选择不同的盆景、插花等艺术陈设。而这些绿色植物被引入室内后，既能起到观赏的作用，同时又能起到调节室内温度、湿度，净化空气，降低噪音的作用，一举两得。除此之外，这些植物自然生长的状态，鲜艳明快的颜色，既提高了室内环境的表现力，给室内空间带来了浓厚的生活气息，也在一定程度上满足了人们返璞归真的心理。

　　 3.陈设艺术的发展趋势

　　随着“重装饰，轻装修”的理念逐渐深入人心，现代人对陈设艺术的追求也体现了不同的趋势。首先，人性化日益凸显。室内设计的目的归根到底是为了给人提供一个安全、舒适的活动空间，而标准化、集中化作业所产生的千篇一律的模板越来越无法满足人们对个性化的追求。在强调以人为本、倡导人文关怀的今天，室内设计的陈设艺术要回归人的本真，以自由、自然的设计体现不同的的人物性格和兴趣爱好。其次，提倡民族文化，注重民族风格。所谓“一方水土养一方人”，各族人民都有本民族独有的精神、品格、气质、审美。例

　　如，在我国现代室内设计中，设计者们越来越注重对具有中国特色的纺织品的运用，这些精美的纺织品不仅能够柔化空间线条，更能够体现一个民族的文化内涵。因此，未来的陈设艺术只有不断地从不同的民族文化中汲取养分，才能够日益丰富，不断创新。最后，绿色理念。在陈设艺术中引入绿色理念，实际上是“人与自然和谐相处”这一宏观理念在室内设计上的延伸。所谓绿色理念并不是在室内多养几盆花，多摆放几个盆景那样简单。绿色理念一方面追求陈设品在制造材质上的健康环保；另一方面又强调在室内陈设的整体布局上要协调自然。

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室内设计有几种风格与流派

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等钢结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用