[91亚洲国产日韩美女]剧场室内设计图【室内设计图 平面图】

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文章目录列表:

• 1、剧院设计的特点是什么以及有哪些典型的设计家及代表作品
• 2、国家大剧院设计的特点和功能
• 3、建筑声学的厅堂建筑声学设计的标准及设计方法
• 4、关于舞美设计
• 5、室内设计这行刚学了两个月就接一个活还是工装剧场的有挺多都不太懂的感觉压力挺大的

剧院设计的特点是什么以及有哪些典型的设计家及代表作品

剧院设计也反映第一次世界大战爆发以前美国装饰风格的多种发展方向，这个领域里最成功的建筑师是赫茨和塔伦特。两人都是美术学院的毕业生，1903年他们为纽约新阿姆斯特丹剧院所进行的设计和1908年为纽约日尔曼剧院所作的设计展现出强烈的“新艺术运动”风貌。日耳曼剧院的室内设计是与著名的“新艺术运动”设计师阿方斯·穆哈合作完成的。1911年，赫茨和塔伦特受到北非摩尔人艺术的启发，采用象牙、绿松石和金色赤陶材料为纽约女神乐厅进行设计。当时流行的“主题餐厅”设计，更使设计家得以自由地运用各种装饰手法。著名的“罗马花园”餐厅1907年由亨利·埃尔金设计。在主餐室设计家试图营造古罗马庞贝城的气氛，采用了许多罗马雕塑和建筑装饰，人工照明制造出想象中的夜空，夜空下各种各样的植物在生长。对于单一主题不满足的顾客还可以到埃及餐厅里去享用饭菜，在那里，设计家创造出一种更加古老文明的环境。这种“追求效果的装饰”被认为过于直接而略显粗糙，像1903年建成的“月神园”和1904年建成的“梦之地”，各种风格的亭阁杂乱地混合在一起，意大利威尼斯的装饰风格、英国都铎王朝时代的装饰风格、还有东方日本、印度古代的装饰风格争奇斗艳，设计家的目的便是为了引起人们的注意，为了让公众更多地领略这种“追求效果的装饰”。

国家大剧院设计的特点和功能

国家大剧院外部为钢结构壳体，呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，比人民大会堂略低3.32米，基础最深部分达到-32.5米，有10层楼那么高。

1、大剧院壳体由18000多块钛金属板拼接而成，面积超过30000平方米，18000多块钛金属板中，只有4块形状完全一样。钛金属板经过特殊氧化处理，其表面金属光泽极具质感，且15年不变颜色。中部为渐开式玻璃幕墙，由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成。

2、椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达3.55万平方米，各种通道和入口都设在水面下。行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。

3、为防止雨滴落在面积有十个足球场大的穹顶上产生的噪音，清华大学进行了反复实验后。实验表明，若不进行有效的防噪处理，当雨水降落时整个穹顶内的声音将犹如万鼓齐鸣。而剧场与剧场之间、剧场与场外之间的防噪音问题，也因使用了一种叫“音闸”的技术。

扩展资料

国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。

这座“城市中的剧院、剧院中的城市”以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。国家大剧院要表达的是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的“蛋壳”，里面孕育着生命，大剧院代表了一个时代的结束与另一个新的时代的开始。

来源：国家大剧院-关于我们

建筑声学的厅堂建筑声学设计的标准及设计方法

厅堂建筑空间都比较大，所以 在设计上尤其是保证其内部声学设计合理到位，吸音材料以及其他的各种声学材料不可缺少，所以合理的设计及材料设备的正确使用才能确保其音质效果，只有了解厅堂上的声学要求和设计方法才能保障有效的音质设计。 一般而言，建筑声学设计的要点主要包括噪声控制和音质设计两大部分。
(一)噪声控制
通常音乐厅、剧场等厅堂都要求很低的室内背景噪声，因此，这些厅堂的选址很重要，应尽可能远离户外的噪声与振动源。另外，还要进行场地环境噪声与振动调查、测量与仿真预测，目的是为进行厅堂建筑围护结构的隔声设计提供依据。保证厅堂建成后能达到预定的室内噪声标准。此外，建筑声学设计的另一个重要任务就是进行室内音质设计。
(二)音质设计
音质设计通常包括下述工作内容：
1.确定厅堂体型及体量。
2.确定音质设计指标及其优选值。根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标，并确定各指标的优选值，是音质设计的重要任务。
3.对乐池、乐台、包厢、楼座及厅堂各界面进行声学设计。
4.计算厅堂音质参量。当厅堂的平、剖面及楼座、包厢、乐池、乐台等设计方案拟定以后，就可开始计算厅堂音质参量。
5.进行声学构造设计。厅堂音质除了受前述建筑因素影响之外，还与室内装修材料与构造密切相关。声学装修构造设计通常包括各界面材料的选择和绘制构造设计图，需详细规定材料的面密度、表观密度、厚度、穿孔率、孔径、孔距、背后空气层厚度以及龙骨的间距等技术参数。
6.声场计算机仿真。对厅堂建筑进行仔细的声场分析和音质参量计算，有赖于声场三维计算机仿真。
7.缩尺模型试验。对于重要的厅堂，除了计算机仿真外，通常还须建立一定缩尺比的厅堂模型，进行缩尺模型声学试验。
8.可听化主观评价。可听化技术是通过仿真计算。或者通过模型试验测量获得双耳脉冲响应，将之与在消声室中录制的音乐或语言“干信号”卷积，输出已加入厅堂影响的声音信号，供受试者预先聆听建成后的厅堂音质效果。这是近年发展起来的建筑声学领域一项高新技术。
9.建筑声学测量。建筑声学测量包括噪声与振动测量，围护构造隔声测量，重要材料与构造的吸声量测量以及厅堂音质参量的测量等。
10.对电声系统设计提供咨询意见。对于需要安装电声系统的厅堂，建筑声学专家尚需与音响工程师配合，对电声系统的设备选型、设计与安装提供咨询意见。
11.组织主观评价。对于重要厅堂，在工程落成后，组织专门的演出和主观评价，来检验建成后厅堂的音质效果，是建筑声学设计最后一个重要环节。 准确地预测房间的音质效果一直是建筑声学研究者追求的理想。厅堂音质模型测定是建筑声学设计的重要手段。随着软件技术的发展，使用计算机进行声场的模拟研究成为现实。近年来，使用基于有限元理论的方法模拟声音的高阶波动特性，在低频模拟上获得了一些进展。
厅堂中短延时反射声的分布，是决定音质的重要因素。在缩尺模型中，用电火花作为脉冲声源测得的短延时反射声分布，与实际大厅的短延时反射声分布有良好的对应，对在设计阶段确定厅堂的大小、体型等有重要参考意义。混响时间是公认的一个可定量的音质参数，通过模型试验可以预测所要兴建厅堂的混响时间。声场不均匀度也是一个重要的音质参数。
模型试验的测量系统、测量方法和结果的表达与实际厅堂相同，但需要根据厅堂模型的缩尺比s，在混响时间测量和声场不均匀度测量时对测量频率作相应改变。不同频率的声波，在空气介质中传播，特别是高频声波，它的由空气吸收引起的衰减在不同温、湿度条件下差别很大，对混响时间测量结果，需采取对空气吸收的影响作相应的修正，且有足够的精度。
对于短延时反射声分布测量，厅堂音质模型的缩尺比s一般采用1/5或1/10，也有采用1/20的，但因受试验设备和频率过高的限制，精度受到一定影响。对混响时间的测量，缩尺比s为1/20时只能对应实际厅堂1000Hz或2 000Hz以下的频率。推荐缩尺比s不小于1/10，对混响时间和声场不均匀度的测量可扩展至实际厅堂中的4000Hz。短延时反射声分布测量的精度也较高。
模型的内表面形状，有些起伏尺寸比较小，对声波的反射和扩散没有多大影响，在制作模型时可适当简化。但必须保留等于或大于实际厅堂中声波为2000Hz的波长的起伏，不能省略。因为这些部分会对声场的不均匀度有较大影响。要使厅堂音质模型的内表面各个部分，包括观众席的吸声系数在所测量的频率范围内与相对应的实际厅堂内表面各部分及观众席的吸声系数完全相符，实际上有很大难度，因此允许有±10%的误差。
为了避免在模型中的背景噪声过高导至动态范围达不到要求而影响精度，厅堂音质模型的外壳必须有足够的隔声量。舞台空间大小、形状及吸声状况，对观众厅的短延时反射声分布、混响时间及声压级分布有很大影响。在模型试验时，这部分宜包括在内。舞台空间部分的吸声状况也应进行相应的模拟。
短延时反射声分布测量所用的声源信号为电容器放电时产生的脉冲声，适于用做模型试验中的脉冲声源信号。声源中心位置规定为一般演出区的中心，高度相当于人口的高度。声场不均匀度测量的声源位置与高度，与混响时间测量相同。短延时反射声分布测量常用的方法是将接收到的直达声和反射声信号经过放大，以时间为横轴在示波器上显示，即脉冲响应声图谱(回声图)。
接收用传声器，可以用电容传声器或灵敏度比较高的球形压电晶体传声器。传声器口径不宜过大，防止传声器的圆柱体型在接收位置对声场形成影响。在测量时要求记录模型内空气的温度和相对湿度，是为了修正由于高频声在模型内过量的空气吸收所造成的低于实际厅堂混响时间的偏差。

关于舞美设计

问得好宽泛，其实这些东西在报考院校的招生简章上都说得很清楚，我就经验说一下好了。
　　舞美设计广义上包括舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计，狭义上就只是舞台设计，就是舞台上的景片造型。即舞台上构成空间的所有东西。
　　但是学习舞美设计业不仅仅是景片造型就完了，必须至少略有了解灯光以及服装化妆，因为舞美是为演员服务的，是个综合的艺术，不能孤立存在。
　　舞美设计
　　1综艺舞台美术
　　（包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）
　　2戏剧舞台美术（戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分
　　工作你也能看到了，无非是剧院剧团，电视台，或者舞美公司。
　　舞美设计是非常辛苦的工作，因为是360°空间内的设计，所以需要有建筑师的头脑。
　　舞美灯光需要有物理知识，因为需要知道灯的连接，还有色度色温如何调，这个我不太清楚，
　　舞台服装就是演员服装设计，化妆就是演员化妆，最明显的就是京剧脸谱，舞台绘景是针对戏剧演出的，就是你看那些话剧或者戏曲背景会有一大幅画，我们称为天幕，现在虽然常常用电脑喷绘打出来，但是最好的天幕当然是画出来的，这个画和我们平时的绘画又不太一样，所以分成一个专业，主要是绘画。
　　舞台管理应该是分为舞台设备管理，服装管理一类，以戏曲道具来说，戏曲服装和道具是有很多门类的，盔头啊，服装啊，大刀道具啊，很多东西需要分门别类，在演出的时候分发管理。就是这么回事，了解？
　　我应该说得比较直白了。主要看你自己喜欢什么，想做什么，好好考虑吧

室内设计这行刚学了两个月就接一个活还是工装剧场的有挺多都不太懂的感觉压力挺大的

要多想，善于思考
善于思考，这是很重要的。要学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但如果在设计时不懂脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残自身的创造力，滋养惰性，这样就永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。
多看，欣赏大量优秀作品

要大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对提高设计水平是必须的。在看的时候，不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。

反复地欣赏优秀的作品和自己的作品，多对比，找出各自的优势，进行借鉴。

多练习，反复地大量练习

如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。

学会交流，不懂就问

设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。

掌握相关的专业理论知识

掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同事更需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，这样在设计时大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到设计里。此外，还需要懂得体会生活。

要勤奋自学

在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高设计水平。

体会生活细节

艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师要有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，这样设计之路才会走得更远。

坚持

室内设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用