[正在播放国产原创中文保安]古代外国室内设计(中国古代室内设计发展史)

2022-11-07 正在播放国产原创中文保安

大家好今天来介绍的问题，正在播放国产原创中文保安，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

1、列举古代世界著名建筑艺术代表作品
2、中西方住宅室内设计风格和流派的区别在哪里
3、中西方住宅室内设计风格和流派的区别在哪里
4、在古代中西方盖房子在选材方面各有什么特点不同之处体现在哪里为什么
5、中国古代设计对西方的影响有哪些

列举古代世界著名建筑艺术代表作品

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）
建筑师：E.沙里宁
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。西班牙著名建筑师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑师：R.奥斯特柏格
市政厅内的几个大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

文艺复兴前的建筑师
卡利克拉特
希腊古典时期建筑的开拓者
伊克蒂诺
为全希腊的大神造庙
穆尼西克拉
独守卫城大门
皮泰欧
收束卫城建筑群
维待鲁威
首位进行建筑理论写作的罗马建筑师
乔托·迪·邦多纳
创造比过去更完美的艺术
卷二文艺复兴时期的建筑师
菲利浦·布鲁奈莱斯基
使圆顶恢复活力的八
列昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂
私生子写出建筑巨著
多纳托·布拉曼特
平民出身的大师
米开朗琪罗·波纳罗蒂
终身未娶的艺术大师
拉斐尔·桑蒂奥
善画圣母像的建筑师
雅可博·珊索维诺
威尼斯的佛罗伦萨入
安德烈亚·帕拉第奥
他创造了帕拉第奥母题
胡安·德·埃雷拉
菲利浦国王的建筑师
伊尼哥·琼斯
英国建筑师的鼻祖

卷三巴洛克及洛可可时期的建筑师
乔凡尼·洛伦佐·贝尔尼尼
巴洛克艺术的首席代表
弗朗西斯科·波罗米尼
紧张狂躁的建筑大师
瓜里诺 ·瓜里尼
建筑中的几何
巴尔塔扎尔·诺伊曼
追求纤巧、自由和自然

卷四古典主义时期的建筑师
路易·勒沃
扛起古典复兴的大旗
克里斯多夫·雷恩
与莎士比亚齐名的伟大人物
朱尔·哈杜安·孟萨
摇摆在巴洛克和古典主义之间

卷五新古典主义及19世纪的建筑师
约翰·范布勒
能写剧本的建筑师
安热－雅克·加布里埃尔
法国优雅传统的完美阐释者
兰斯洛特·布朗
英国最伟大的造园家
威廉·钱伯斯
东方建筑文化的传播者
艾蒂恩－路易·布雷
幻想建筑的集大成者
罗伯特·亚当
从室内装饰开始
克罗德一尼古拉斯·勒杜
平等的建筑
乔治·丹斯
凸显建筑的个牲
托马斯·杰斐逊
总统建筑师
詹姆斯·怀亚特
青年得志
康斯坦丁·安德烈耶维奇·托恩
沙皇陛下建筑师

卷六现代主义时期的建筑师(上)
亨利·拉布鲁斯特
设计体现功能
约瑟夫·帕克斯顿
温室花匠创造水晶宫
拜伦·奥斯曼
巴黎改造的“鹰派”建筑师
古斯塔夫·埃菲尔
“巴黎铁娘子”的创造者
奥托·瓦袼纳
新建筑的推动者
安东尼·高迪
建筑中的自然与永恒
亨德里克·彼得若斯·贝幂拉赫
创造空闻
路易斯·沙利文
形式随功能而定
维克多·霍尔塔
布鲁塞尔的建筑大师
亨利·凡·德·维幂德
不一样的新艺术运动
约瑟夫·奥布雷克
最富个性的分离派建筑师
彼得·贝伦斯
现代工业设计的先驱
查尔斯·麦金托什
格拉斯哥的画家
弗兰克·劳埃德·赖特
瀑布、草原和房子
阿道夫·卢斯
去那片湖滨吧
奥古斯特·贝瑞
一棵正在成长的树
瓦尔特·袼罗皮乌斯
包豪斯的第一住校长
路德维希·密斯·凡·德·罗
“解剖学”建筑师
埃里克·门德尔松
抓住瞬间想像中的轮廓
勒·柯布西耶
一个笔名成就一个时代

卷七现代主义时期的建筑师(下)
康斯坦丁·梅尔尼科夫
直觉主义的全能推手
皮埃尔·奈尔维
作为工程师的建筑师
理查德·约瑟夫·纽特拉
沙漠中的别墅
汉斯·夏隆
德国有机建筑的实现者
阿尔瓦·阿尔托
人性化的建筑
路易斯·卡恩
神秘的建筑诗句
菲利浦·约翰逊
美国建筑“教父”
奥斯卡·尼麦耶
曲线中的情感与自由
埃罗·；少利南
由雕塑走向建筑
丹下健三
世界的丹下
贝聿铭
华商建筑设计第一人
乔尔恩·伍重
建筑天堂的“童话王子”
詹姆斯·斯特林
博采众长的英袼兰爵士
弗兰克·盖里
建筑界的毕加索
理查德·迈耶
白色经典
汉斯·霍雷恩
从小蜡烛店走出的建筑大师
诺曼·福斯特
寻找新的建筑形态
保罗·安德鲁
法国优雅传统的继承者
安藤忠雄
十八岁闯荡世界的独行客
扎哈·哈迪德

中西方住宅室内设计风格和流派的区别在哪里

现如今,随着科技的发展与社会的进步,人们对社会的物质生活与精神生活不断
　　有更新的认识,进而对居住环境也有了更高的要求,这也促使了室内设计业的蓬勃发展.不论是中方还是西方,在其各自的发展中都形成了独特的风格.从传统的中式风到现代派,从古罗马风、哥特风到国际派、风格派,中西方都在其经济和文化的推动下完成室内设计风格上的华丽转身.介于我一直对室内设计很感兴趣，也一直在关注类似交换空间等家装节目，所以在这次的研究课题中，我着重对中西方室内设计风格在传统和现代两方面进行了对比，旨在让大家更清晰的了解二者的共同点及不同点，为以后设计风格的选取起一定的理论支撑作用。
　　[关键词]室内设计传统风格现代风格对比一、概述
　　现代室内设计根据建筑的功能、投资的差异与使用对象的不同，已明显的显示出多层
　　次、多风格的发展趋势。“多层次、多风格”主要体现在室内设计风格的运用上。随着生活水平的提高，人们对于室内环境的要求也越来越高，人们越来越追求温馨舒适的居住环境氛围。
　　从室内风格的发展来看，主要分为传统风格和现代风格，当然中西方各有差异。传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如我国传统明、清家具造型，或西方传统风格中罗马风等，都是遵循了这一特点。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，尊重材料的性能，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。
　　每一室内设计风格都有自己的特征，总的来说，住宅的室内设计从古至今，由原始的简单到古代的繁琐，再发展到现代的简洁，再到目前的丰富多彩，总是在循环往复、螺旋变化着。
　　二、传统风格的对比
　　------中式风格
　　中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等.中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现
　　使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。

　　中国的传统风格现多以明清建筑样式为代表，大型的建筑，室内有木柱，空间分隔以雕花格扇漆画屏风、落地罩等实施，其门窗花式较多，随主人的地位和富有程度而变化。地面铺有方砖或木地板，天花、梁枋用彩画装饰。室内陈设包括字画及手工艺品、精美的瓷器等。
　　------西式风格
　　古典欧式

　　古典欧式设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐理念生活的一种写照。欧式风格以华贵气派、典雅厚重的气质为代表，强调清新自然，纯美主义的生活的环境，风格包括北欧、西欧、北美等不同风格.
　　哥特式风格

　　哥特式风格是对罗马风格的继续直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常闻名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
　　三、现代风格的对比
　　------中式风格
　　现代的中式室内风格，将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中现代风格，力求创造出适应工时代精神，独具新意的简化装饰。设计简朴通俗清新，更接近人们生活。其装饰由
　　曲线和非对称线条构成，体现在墙面栏杆窗户和家具等装饰线条，有的柔美有的灵动富有节奏感，整个立体形式的形成还归功于大量使用铁制构件以及玻璃瓷砖等新工艺，将室内装饰艺术引入新意。
　　------西式风格
　　风格派
　　始于20世纪20年代的荷兰,以画家P?蒙德
　　里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具
　　经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。如上图：以红蓝黄背景墙为主色,吸引人眼球, 同时强烈表现出风格派的特点。
　　构成派
　　构成风格运用立体平面色彩大构成原理,将简洁的几何形体,点线面直曲折弯等数字造型模式,经过多种组合运用到设计之中,再赋予纯净的色彩原色,体现种强烈的理性和象征,带有明显的主观精神构成风格普遍受到年轻代的欢迎,迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。在配色方面趋向慎重处理,用色简单明快,讲究比例与均衡,除了采用白、灰、黑等色以外,还有局部使用黄、深蓝、绿、
　　红、
　　肤色等,收到较好的艺术效果。
　　国际派
　　国际风格派调形式服务于功敞、内外通透,设限制,被称为流室内的墙面、地陈设乃至灯具、造型,光洁的质要特征。色彩以着混凝土的灰色外观。

　　反对虚伪的装饰,强能,追求室内空间开计自由,不受承重墙动的空间。如左图：面、天花板、家具、器皿等,均以简洁的地,精细的工艺为主白、灰、黑为主,反映表面和钢铁的深蓝色
　　四、小结
　　通过以上的对比，我们可以发现不管是传统还是现代设计风格，西方较于中方更具多元化，中式的装饰风格也略显保守。但中式较西式的优势在于其文化在设计中的渗透，更具一份深沉的底蕴。
　　不过不同的设计风格相结合,所呈现的效果也是各不相同,只有掌握了它们彼此之间的应用原则才能使室内空间更加的舒适、富于美感。而且面对现代社会人们需求的变化,风格也在不断的演进。

中西方住宅室内设计风格和流派的区别在哪里

　　地中海风格

　　地中海式风格在9至11世纪又重新兴起，地中海风格的设计灵魂是"蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然"。地中海风格的基础是明亮、大胆、色彩丰富、简单、民族性、有明显特色,蓝白色调的大胆使用是其主要的特征和明显的标志。它不需要太大的技巧，而是保持简单的意念，捕捉光线、取材大自然，大胆而自由的运用色彩、样式。

　　地中海风格通常将海洋元素应用到家居设计中，给人自然浪漫的感觉，给人蔚蓝明快的舒适感。在造型上，广泛运用拱门与半拱门，给人一种曲线美，又给人延伸般的透视感。在家具选配上，通过擦漆做旧的处理方式，搭配贝壳、鹅卵石等海洋元素，表现出自然清新的生活氛围。在色彩上，以蓝色、白色、黄色为主色调，看起来明亮悦目、通透开阔。在材质上，一般选用自然的原木、天然的石材以及很多大自然的天然元素等，用来营造浪漫自然。

　　同样地中海风格的家具在选色上，它一般也选择直逼自然的柔和色彩;在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，且不显得局促、不失大气，解放了开放式自由空间，集装饰与应用于一体;在柜门等组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，让人时时感受到地中海风格家具散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位，其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。

　　东南亚风格

　　东南亚风格是一个以东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计。这种风格的特点是原始自然、色泽鲜艳、崇尚手工。在造型上，以对称的木结构为主，电视墙采用芭蕉叶砂岩造型，营造出浓郁的热带风情。

　　法式风格

　　法式风格讲究将建筑点缀在自然中，在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具……所有的一切从整体上营造出一种田园之气。不论是床头台灯图案中娇艳的花朵，抑或是窗前的一把微微晃动的摇椅，在任何一个角落，都能体会到主人悠然自得的生活和阳光般明媚的心情。法式建筑风格还有一个特点是既对建筑的整体方面有严格的把握，又比较善于在细节的雕琢上下功夫。建筑造型上多采用对称造型，屋顶上一般都会有精致的老虎窗。外立面色彩典雅清新。餐厅秉持典型的法式风格搭配原则，餐桌和餐椅均为米白色，表面略带雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，显得优雅矜贵，而在白色的卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感扑面而来。法式风格的特点主要有:

　　1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。

　　2、贵族风格，高贵典雅。

　　3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

　　4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。

　　美式风格

　　美国是一个崇尚自由、民主、个性的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫。而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即:有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。美式风格最大的特点是文化和历史的包容性以及空间设计上的深度享受。

　　客厅简洁明快客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰,总体而言，美式田园风格的客厅是宽敞而富有历史气息的。

　　卧室布置温馨美式家居的卧室布置较为温馨，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。

　　书房简单实用美式家居的书房简单实用，但软装颇为丰富，各种象征主人过去生活经历的陈设一应俱全，被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、一支鹅毛笔……即使是装饰品，这些东西也足以为书房的美式风格加分。

　　欧式风格

　　欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，

　　欧式风格软装设计

　　欧式风格软装设计强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。一般说到欧式风格，会给人以豪华，大气，奢侈的感觉,主要的特点是采用了罗马柱、壁炉、拱形或尖肋拱顶、顶部灯盘或者壁画等具有欧洲传统的元素，主要流行的欧式风格有巴洛克风格、新古典主义风格、北欧风格、古典欧式风格。

　　欧式风格主要应用于:

　　1.欧式风格多引用在别墅，会所和酒店的工程项目中。一般这类工程通过欧式风格来体现一种高贵，奢华，大气等感觉。

　　2.在一般住宅公寓项目中，也有常用欧式风格。这种一般追求欧式风格的浪漫，优雅气质和生活的品质感。欧式风格主要特征是:

　　1.顶部灯盘或者壁画中国也有顶部绘画的习惯，但是不同的是，欧式风格中的绘画多以基督教内容。而中国更多的是祥云及吉祥图案，宗教色彩相对较低。顶部造型常用藻井，拱顶，尖肋拱顶，穹顶。与中式的藻井方式不同的是欧式的藻井吊顶有更丰富的阴角线。某些欧式吊顶中也常用木材，如地中海和殖民风格中。

　　2.丰富的墙面装饰线条或护墙板在现代的室内设计中，考虑更多的经济造价因素而常用墙纸代替。

　　3.地面一般采用波打线及拼花进行丰富和美化，也常用实木地板拼花方式。一般都采用小几何尺寸块料进行拼接。

　　4.木材常用胡桃木、樱桃木以及榉木为原料，中式则以红木，檀木为主。

　　日式风格

　　日式设计风格讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。装修的特点是淡雅、简洁, 它一般采用清晰的线条，使居室的布置带给人以优雅、清洁，有较强的几何立体感。

　　传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。

　　传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风格。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，营造的闲适写意、悠然自得的生活境界。

　　提起日式家具，人们立即想到的就是"榻榻米"，以及日本人相对跪坐的生活方式。大和民族的低床矮案，给人以非常深刻的印象，一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子拉门等传统家具的和室。能把西方文化和中国文化有机的融合。

　　田园风格

　　田园风格就是指的拥有"田园"风格的东西。具体一些表述既为:以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适的内容的作品或流派，田园风格一般根据不同的地域和文化分为:

　　英式田园

　　英式田园家具多以奶白象牙白等白色为主，高档的桦木、楸木等做框架，配以高档的环保中纤板做内板，优雅的造型，细致的线条和高档油漆处理，都使得每一件产品像优雅成熟的中年女子含蓄温婉内敛而不张扬，散发着从容淡雅的生活气息，又宛若姑娘十八清纯脱俗的气质，无不让人心潮澎湃，浮想联翩。

　　美式乡村

　　美式田园风格又称为美式乡村风格，属于自然风格的一支，倡导"回归自然"，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

　　美式田园风格有务实、规范、成熟的特点。以美国的中产阶级为例，他们有着相当不错的收入作支撑，所以可以在面积较大的居室中自由地发展自身喜好，设计案例也在相当程度上表现出其居住者的品位、爱好和生活价值观。

　　中式田园

　　基调是丰收的金黄色，尽可能选用木、石、藤、竹、织物等天然材料装饰。软装饰上常有藤制品，有绿色盆栽、瓷器、陶器等摆设。

　　法式田园

　　最明显的特征是家具的洗白处理及配色上的大胆鲜艳。洗白处理使家具流露出古典家具的隽永质感，黄色、红色、蓝色的色彩搭配，则反映丰沃、富足的大地景象。而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是优雅生活的体现。

　　南亚田园

　　家具风格显得粗犷，但平和而容易接近。材质多为柚木，光亮感强，也有椰壳、藤等材质的家具。做旧工艺多，并喜做雕花。色调以咖啡色为主。

　　田园风格倡导"回归自然"，美学上推崇"自然美"，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。

　　现代风格

　　现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。现代风格大体包括后现代风格、新现代主义整个空间的设计充分体现出简洁、实用的个性化空间，空间的色彩比较跳跃、空间的功能性比较多。现代主义的装修风格有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料;其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器;在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。简约、简洁、空间感很强是现代主义风格的特色。

　　中式风格

　　中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割。中式风格分为古典中式与现代中式，古典中式风格讲究对称，重视文化意蕴，配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形"、"神"的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端。是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

　　现代中式风格，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，格调上显得简约时尚。

　　一是中国传统文化在现代背景下的演绎;一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。

　　空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案.家具陈设讲究对称，重视文化意蕴;配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵。

　　适合人群

　　性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。

　　西班牙风格

　　西班牙家居有很强烈的地中海风格，热情洋溢、自由奔放、色彩绚丽。不需要讲究太多的技巧，而是保持简单的信念，捕捉光线、取材于自然，大胆而自由地运用色彩、造型。相对于地中海风格，西班牙家居显得更神秘、内敛、沉稳、厚重一些，色彩也更古朴，建筑元素也有些变化，另一个区别就是室内装饰不同，西班牙家具往往带有贵族气质，而地中海装饰古朴自然。西班牙家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响，火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线，只有座椅有些曲线，其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致，在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。依循前辈艺术家的足迹，在接受了现代简约风格的洗礼后，西班牙新古典家具，在设计上富有无穷的创意以及突破传统的思维。造型上通过出色的细节雕琢再现出一种神秘而瑰丽的色彩。细节上使用很多合成的材料做装修，切口宽，不像古典家具那么严实无缝，细腻奢华。其美观程度让人觉得即使经年累月地摆在家中也不会过时。

　　西班牙的建筑与其多元的文化有着很明显的关联性，基督文化和回教文化的碰撞更给西班牙艺术带上了奇异的色彩，而且西班牙民族天生就有一种热情奔放和狂野的个性，在建筑上就反映出诗意的，幻想的，神话的风格，往往充满了丰富的想象力和浪漫情怀。

望采纳，谢谢！！！

在古代中西方盖房子在选材方面各有什么特点不同之处体现在哪里为什么

中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同，为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。

中国古代设计对西方的影响有哪些

中国传统文化亘古绵长，伴随着木构架建筑体系产生和发展起来的中国传统室内设计，已经走过了数千年的历程。在世界室内设计发展史中，中国传统室内设计以其自身蕴含的哲学思想和文化特质而独树一帜。
　　中国传统哲学的功能是为了净化人的心灵，超越现实世界，体验高于道德的价值。儒家和道家是中国思想的主流，它们对于中国传统室内设计思想的形成和发展起着决定性的影响作用，其中礼制文化和典章制度成为中国传统室内设计思想发展的核心。

　　一、寓于伦理的严整布局

　　中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序，进而影响人们的行为。儒学的礼制思想，将中国传统的社会关系归纳为“君臣、父子、昆弟、夫妇、朋友五大类。在这五种社会关系中，三种是家庭关系，另两种则可以看作是家庭关系的延伸。譬如君臣关系，亦被看成是父子关系，朋友则被看作是兄弟关系。”①这种社会关系的严格定位，体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值。儒学宣扬智愚贵贱上下有别，于是便有了所谓伦理纲常之道。在伦理型文化中，“三纲五常”②被用来维系人与人的关系，它与宗法社会相结合，形成一种礼制秩序，这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。因此，中国历代都对包括建筑和室内设计在内的各种建制严加界定。
　　作为中国传统住宅代表的四合院，以辈分、年龄、性别为依据，通过对一座住宅中正房、厢房、后罩房、倒座房的安排，以形成亲疏、尊卑、长幼的分野。中国传统建筑的格局正是以“家”的概念作为基础展开，通过环境氛围的营造，把伦理道德的价值观转化为美的意识，从而将建筑和室内设计的审美观念置于理性的支配之下。伦理精神成为中国传统建筑和室内设计所独有的特色。
　　中国传统建筑的平面往往有明确的轴线，单体建筑用方位和造型确定明确的主从关系，再通过严格的轴线对称方式将整个组群贯穿起来，形成统一的整体。其实追求轴线的择中论在我国由来已久，早在新石器时代的良渚文化遗址中已表现出一种“中为尊”的观念，并体现于建筑之中。
　　传统建筑的室内布局也大都采用轴线对称形式，尺度、色彩、装饰，都依次分出高低、大小、繁简、明暗，以表现主次和秩序。这种室内布局，无疑是儒家“中正无邪，礼之质也”思想的物化，既是外在艺术形式的综合表达，也是内在人生哲理的具体显现。
　　室内家具的摆放一般采用成组或成套的对称布局形式，以临窗迎门的桌案和前后檐炕作为布局中心，配以成组的几、椅、橱、柜、架等，也多是成对摆放，力求严谨划一。

　　二、天尊地卑的装饰表征

　　《易传》称：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”在封建社会，尊卑意识牢牢地制约着传统的建筑形制。一座建筑不但在体量、形式和做法上有所区别，而且关于室内的装修、陈设、色彩以及纹样等都有一系列的品级规定。从宋代的《营造法式》开始，殿堂与厅堂的结构就被明确地区分。而清代工部颁布的《工程做法则例》更是将大式、小式两种做法进行了等级差别的细分。
　　建筑构件的梁柱、斗拱、檐椽、彩绘以及窗户的油饰等，都列入了品级的限定。作为门第最直接标志的门制则更为详备。它不仅限定了门的间架，而且限定了门的油漆用色、铺首兽面，甚至对门环也硬性规定了铜环、锡环和铁环三级。
　　在色彩方面，以黄色为最尊，然后依次是赤、绿、青、蓝、黑和灰。宫殿建筑使用金、黄和赤色调，第宅建筑只能用黑、灰、白。
　　传统建筑彩画的等级依次是：和玺彩画为最高级别，只有宫殿、庙坛的主殿、堂、门才能使用。主要线条以及纹样使用沥粉贴金，较少用晕，主要以蓝绿底色相间形成对比并衬托金色图案；旋子彩画的等级仅次于和玺彩画，主要用于官衙、庙宇的主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂；苏式彩画一般多在民间使用，多用于园林和住宅。
　　图案的使用以龙凤为最贵，其次是锦缎几何纹样，花卉、风景、人物大都用在庭园建筑上。宫殿建筑使用龙、凤纹或吉祥草图案，后来又加上了西番莲、灵芝等形象；佛教建筑用莲花瓣、佛经梵文或法器等纹样；普通的第宅建筑布局较为规则，其厅堂装修更趋严整，装饰纹样更多地选择表现礼仪忠孝、如意吉祥等内容的图案；园林建筑总体布局自由，注重与周围环境的协调，常用植物花草或博古器物，如岁寒三友以及琴、棋、书、画等形象作为纹样，富于书卷气。
　　清代建筑世家“样式雷”的烫样和档案中保存了上百种装饰图式。这些图式反映了当时社会各阶层严格的等级差别以及人们不同的审美取向。天子追求的是君权神授，皇权永固；而黎民百姓向往的则是状元及第，福禄绵绵。

　　三、富于审美的结构造型

　　结构造型与建筑装饰的和谐统一是我国传统建筑的显著特征。以木构架为结构体系的传统建筑，它们的柱、梁、枋、檩、椽等主要构件很多都是露明的，这些木构件在原木制造过程中大都被进行了艺术加工。在《营造法式》和《清工部工程做法则例》中，对柱、梁、斗、拱等构件，除规定它们在结构上所需要的大小和构造方法外，也制定了艺术加工的方法，以求通过艺术加工，充分发挥其装饰效果，这其实正是我国传统哲学中“质文并重”观念的体现。
　　对于建筑构件的装饰处理，梁思成在《中国建筑的特征》一文中进行了归纳：“梁头做成‘挑尖梁头’或‘蚂蚱头’；额枋出头做成‘霸王拳’；昂的下端做成‘昂嘴’，上端做成‘六分头’或‘菊花头’；将几层昂的上段固定在一起的横木做成‘王福云’等等；或如整组的斗拱和门窗上的刻花图案、门环、角叶，乃到如屋脊、脊吻、瓦当等都属于这一类。它们都是结构部分，经过这样的加工而取得了高度装饰的效果”③。
　　传统建筑十分注重装饰与结构构件的内在统一。中国传统的建筑和室内设计之所以有强大的生命力，正在于它是根据结构的需要而来，而并非矫揉造作。在穿斗式梁架中，横梁表面虽然素净无饰，但在加工过程中将梁身中央向上微拱起，形成富有弹性的月梁。梁上的短柱也做成柱头收分，下端呈尖瓣形骑在梁的瓜柱上，短柱两旁的托木成为弯曲的扶梁，上下梁枋之间的垫木做成各式各样的驼峰，屋檐下支撑出檐的斜木多加工成各式兽形、几何形的撑和牛腿。这些构件的加工都是在原有建筑构件的基础上进行的装饰，因而总体效果美观、自然。
　　古代宫殿建筑的大门，门板上镶有规则的门钉，中心是一对兽面的门环，门框的横木上有多角形或花瓣形的门簪；古建筑的窗除用动物、植物、人物或菱纹等组成千姿百态的窗格花纹外，为了防止整扇窗框的变形，用铜片钉在窗框的横竖交接部分，并在这些铜片上压制各式花纹，使其极具装饰性。这些看似附加的装饰，其实都与结构有关，通过我国古代能工巧匠们的艺术加工，成为我国传统建筑装饰的重要组成部分。

　　四、自由灵活的空间组合

　　中国的古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合，宇宙万物都是在不停地变化、发展，有生有灭、有虚有实。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视“实”的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏可以走马，密不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

　　中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装修陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装修陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。
　　中国的传统建筑注重空间“虚”与“实”的结合。同时，传统建筑木构架的结构形式赋予了内部空间最大的自由，单个建筑的群体组合变化，造就了动静结合、含蓄变化的空间形式。老子曰：“三十辐一毂；当其无，有车之用。蜒埴以为器；当其无，有器之用。凿户牖以为室；当其无，有室之用。故有之为利，无之为用。”这“有”与“无”在建筑中正是“实体”与“虚空”的对立统一。
　　中国传统建筑的木构架建筑体系，房身部分是以木材做立柱和横梁，成为一副梁架。每一副梁架有两根立柱和两层以上的横梁。建筑平面以“间”为单位，间与间之间可隔可通，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，“除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和半开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起着增加层次和深度的作用”④。通过它们划分使用功能不同的空间，使厅堂能分能合，富于变化，并且便于随使用要求安排家具。
　　中国传统的书画、匾联、文房四宝以及挂屏、鼎彝等陈设艺术品，不仅可以参与自由灵活的空间组合，同时也能够反映主人的文化修养和审美情趣。清代的李渔在《笠翁一家言》中主张家具器玩陈设“忌排偶，贵活变”。他认为，除建筑自身固定以外，其它的陈设物品都可以自由地移动组合。“眼界关乎心境，人欲活泼其心，先宜活泼其眼。”
　　古代的陈设艺术品大都采取自由的摆放形式，利用色彩、造型和质感形成对比的装饰效果。其中书画、挂屏、文玩、器皿、盆花、盆景等陈设品又都具有鲜明的色彩和优美的造型，与家具以及其它建筑装饰构件一起，形成一种独具特色的装饰效果，使单调的空间丰富起来，增添室内的生机和情趣。

　　五、师法自然的意境创造

　　早在先秦，人们就提出了“天文”和“人文”的观念。“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的人与自然不是对立的，“天文”指自然秩序，而“人文”是指人事条理。二者各有所思、相得益彰。汉代的董仲舒在《春秋繁露》中认为，一年四季的嬗变是阴阳二气运行的结果。他提出：“天道之常，一阴一阳。阳者，天之德也，阴者，天之刑也。”董仲舒认为：“天之任阳不任阴，好德不好刑。”他也表明，“以类合之，天人一也”。这种天中有人，人中有天，主客互融的“天人合一”思想成为中国传统文化的精髓。
　　对于世界观的基本问题，道家思想的创始人老子写道：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子的哲学认为，大自然是按其固有的规律运行的，所以大自然是无私意、无私情、无私欲的，因而提倡“法自然”。明末造园家计成在其撰写的世界上最早的造园专著《园冶》中提出“巧于因借”，正是以崇尚自然为基础的造园理论，创造出千变万化的古典园林。除园林外，道家思想对中国传统室内设计的发展也有着深刻的影响。
　　在中国传统建筑和室内设计中，对于自然环境的向往与追求首先表现为内外空间的关联与渗透。中国传统建筑内外交融的特点，正是表现了人们超越实体而求得精神上的一种对自然美的享受。门窗可以看作是室内外环境关联与渗透的通道，“汉代刘熙《释名》说：‘窗，聪也，于内观外聪明也。’”⑤在北方传统的四合院建筑中，分隔内庭院与室内的隔墙，一般为木制隔扇，步步锦或棱花纹的窗扇、门扇，嵌在柱间可灵活拆卸。室内空间透过门窗和连续的隔窗以及游廊，与室外围合的内院及自然景观形成相互渗透；我国的江南民居，由于地理和气候的原因，正房大厅与天井之间完全开敞。同时，天井周围环绕的敞廊与大尺度出挑的屋檐，使室内外形成相互包容统一的整体；江南园林建筑中的流通空间，是通过虚实的处理使内外空间组成一个连续不断、动静相宜的空间整体。江南园林中的空亭、敞厅、轩榭、廊窗，将园中的诗情画意、山石美景更多地引入室内空间，无形中扩大了室内空间格局的范围，同时通过人的参与，产生“步移景异”的效果。
　　对室内人工环境气氛的营造是传统建筑和室内设计的又一特色。中国古人常说的“移天缩地”，其实就是利用提炼概括的手法，通过盆景和插花，将花、草、树、木、山、石引入室内空间，仿效自然，同时给花木山石赋予拟人的性格，使它们拥有超凡的审美价值，通过人工环境的创造来寄托人们的情感和意趣

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